没有传统如同无根之萍，死守传统那更是僵化冥顽不灵。在传统与创造二者之间，如何才能做到平衡与发扬，是我们每个艺术从业者必须真诚面对和认真思索的问题。
昨日见微信朋友圈一位老师发了一幅自己刚刚画的大作，老师谦虚地另配文字说自己“不晓得”怎么在这幅画中表现水。老师的疑惑我也不懂，我和老师甚至没见过面根本就不认识，我是怎么把老师加为微信好友的，我现在也是丝毫记不起来，但老师虚怀若谷的态度突然一下子非常触动我。
这位画家老师，不仅丹青了得，写的诗有些也隽永精致。特别是见他在微信朋友圈发的和各行各业年轻朋友交往应答的图文，没有半点架子，低调朴素。艺术来源于生活，创作灵感更是来自生活，不到生活中去体验走动，不真正融入到生活中去，要想创作出有生命气息灵魂的作品，我认为是不太可能。孤芳自赏也许可以成为艺术家，但绝对不是伟大的艺术家。伟大的艺术作品也许当时没有人懂得欣赏，但当我们明白它的价值时，一定会和作者取得共鸣，一定是千千万万人的内心表达。
昨天看到老师的作品，一时兴起就不知天高地厚给老师留言抒发自己不成熟的见解想法。 我是这样对老师建议的：未知的东西我们要学习，但更激发我们的想象。文化需要传承，更需要发明创造，也许不晓得反而促使诞生伟大的作品。小可不懂美术，“妄议中央”还请老师多多包涵不要见怪。老师是我见过最能和群众打成一片及勤奋高产的艺术家，我认为老师的精神值得推崇，老师的价值也没被大众真正发现。受此影响，我突然产生一个大胆的想法，如果老师认为可行的话，因为我是受老师精神的感染和触动下才唐突冒昧地想向老师学习了解学习画画方面的知识，我的意思是我想在我每日写的拙作中，每月写篇对老师作品的解读和学习。
老师回复如下：
谢谢朱老板的点评，鼓励支持，和良好的建议。
一，不嫌弃我的练习之拙作，你尽管在你每月（一月太长了）或每周的笔记中对我及我的拙作大胆批评。
二，不晓得的，我会借鉴传统的经验，同时结合自己的想法去实验，画废了不过一张纸，画出新意了，也是种画者的慰藉。我与你的观念相同，死守传统而不能出新，也是画者的无奈。
三，我的国画，毛笔字，甚至西画都签的本名（衞紅）而无其它字号。
四，书画必须让大家喜闻乐见才好，象牙塔式的学术虽需要实验，但毕竟是小众的，我还是希望走大众化的艺术。
五、文艺确实需要真诚、善意、客观的批评。一味的恭维和玩圈子终将让文艺走进死胡同……
老师的回复让我惭愧，我说一个月的时间领会，已经是我对自己的胡乱判断了，其他哪里有资格和老师沟通讨论。至于老师说我是老板更不敢当，目前蒙朋友不弃混得一口饭吃，自己的公司就直接是皮包公司一个，苟延残喘而已。
老师是老牌大学生，学中文出身，诗书画皆有涉猎，从发的微信内容看多为画作，我理解老师应该是对画画的投入和付出最为偏爱。老师在贵阳地界早就已经声名远播，上个月15号由贵州电视台网站采写名为《“贵州毕咖所”周卫红的笔墨人生》的文章就被推荐到搜狐网文化频道首页发布。也许正因为如此，老师才戏称自己微信名字叫“毕咖所”吧。我昨天还对老师给自己起名毕咖所提建议抱不平：老师就是自己，何须用他人名字。老师后面回复，在他正式发表的作品中都署的是自己的名字，我的心情才稍微有点平复好转，但还是感觉这样称呼形容老师，始终有哪点让我不舒服。
在老师配有文字谦虚说自己不晓得怎么表现水的这幅画中，具体到每一笔的用笔调色，每个单独构件的组成，因为第一我是门外汉，还有就是在微信上看估计不直观全面，我只能泛泛而言，谈点粗浅的感受。
整幅画构思用心，色彩蓊郁，近景我没有感觉，但江面上孤帆远影的一叶小舟让我印象深刻过目难忘。任何能工巧匠技巧都是可以学的，但有情怀和为之付出生命就不是一般人所能办得到的事情。
从老师发在微信上的简介了解得知，老师对齐白石和毕加索两位大师的学习研究颇深。齐老奉行的是以简表现多，我们看他画的虾，寥寥几笔就跃然纸上，很少需要把一张纸全部画完。而毕加索天马行空，画得越不像感觉他越得意。一个简单，一个繁复；一个传统，一个抽象；一个东方，一个西方；不管哪种表现形式，如何让画作焕发生命力才是关键。
意境是什么？此中有真意，欲辩已忘言。王国维关于“造境”与“写境”的精彩论述，每读都有收获，让人沉思。我观老师的这幅画作，其他暂时我还无法领会，只是隐隐约约觉得作者似乎也在强调意境的营造。
小可才疏学浅，以上对画作的学习领悟，说得偏颇不对的地方还望老师和各位方家指正。
