“四月是最残忍的一个月，荒地上长着丁香，把回忆和欲望掺合在一起，又让春雨催促着那些迟钝的根芽。冬天使我们温暖，大地给助人遗忘的雪覆盖着，又叫枯干的球根提供少许生命。”
伴随着这首艾略特的诗歌朗诵，《舍得智慧讲堂》对诗人西川的采访拉开了帷幕。访谈中我们看到了一个理性、睿智的诗人，也看到了一个感性、创新的诗人。
感恩80年代
感恩与诗的相遇
出生于60年代的西川，正好在思想最旺盛的时期，赶上了80年代这样一个写诗的潮流。
对于西川而言，青春赶上了这么一个时代，有幸遇上各种各样的人，思想从封闭的状态变得开放，也因此发现世界是如此的浩瀚。
得益于这样自由的创作氛围，西川的诗歌充满了浪漫意味。于是，我们在西川的诗中读到了宽容，读出了开放，也感受到了浪漫的散文气息。
也正是这样宽松的创作背景，让西川绽放出了在诗歌创作方面的才华。
在30多年的写诗长征中，西川出版了《虚构的家谱》、《大意如此》、《西川的诗》等诸多诗集，获得了《十月》文学奖、《上海文学》奖、现代汉诗奖等荣誉。
面对主持人的“（对于写诗而言），60岁是一个成熟期”的疑问，西川坦诚：“文学是不相信神童的，中国人认为写诗是青年人的事，但包括你的人生经验、包括你的文学经验，都应该介入到你的写作中。”
正是怀着这样的写作态度，西川的诗中充满了众生相，有无名无姓的小人物，也有神话色彩的妖怪、幽灵。
关于诗歌创作，西川还传递出了“抒情诗只是诗的一部分”的思想。具有开放头脑的西川在和主持人沟通时说道：如果认为抒情诗就是诗，会妨碍我们认识其他的诗，妨碍我们认识更成熟的文学作品。
诗人对时代的观察
要保持锐度
“诗歌是在反映我们的生活爱情，反映社会的同时，还要处理这个时代。”对于主持人的这句总结，西川还补充了自己的创作心得：作品要有历史纵深感，诗人更要时刻保持对作品的锐度。
西川透露道：随着时间的推移，人的敏感度会降低，无论是写作，还是从事创造性的劳动，保持一个敏度，保持能够发现问题、面对问题、处理问题的能力，并且把能力转化成工作的一部分，保持必要的锐度。
对于“保持锐度”这件事，西川很自信地表明：我思想的锐度一直在保持。当读到另外一部作品时，两三行就能看出作品的好坏。
正是怀着这样的创作精神，写诗对于西川而言，不仅仅是“写诗”，还是一个充满趣味的过程，在创作的过程中去发现，还能给予自己智力上的回报。
心有敬畏，行有所止
30多年的写作经历，也让西川在舍和得之间进行了充分的衡量。对于“舍”和“得”，西川坦诚，自己没有那么高的境界，能够从容做到能舍又能得。
面对主持人的访问，西川依旧秉持着理性的态度对“舍得”进行分析：很多情况下，只想“得”而根本不想“舍”；有的时候根本就不想“舍”，但又不得不“舍”；有的时候根本不想“得”，也就无所谓“舍”不“舍”了。
在人生的不同的阶段，对“舍”和“得”的看法并不一样。
为了更好地回答这个问题，西川现身举例：除了诗人这个身份，自己还翻译过《博尔赫斯谈话录》等五本书，同时还做过批评、做研究，时不时参与美术界的事。即使身兼数职，西川依旧保持着自身的节奏，虽然30多年的时间没有放弃写诗，但也从事了很多其他职业。
正如西川所说，“舍得”二字念出容易，做到却有很长一段路需要走。在一时迷茫无措的时候，不如像西川一样，保持敬畏，从心出发，去寻找真正的答案。
